musique sacrée (messe d’André Caplet, Benedictiones de Rolland-Manuel, Antiennes à la Vierge d’henri Büsser, Laudi alla Vergine Maria de Verdi, Ave Maria de Gustav Holzt) et profane (Fl.Schmitt, M.M.Duruflé) a capella.

En cours d’apprentissage: programme avec orgue (Messe de Ropartz, Motets de Mendelssohn et Brahms, création de Jean-Luc Defontaine ).

Les qualités souhaitées : Une voix naturelle dans une vraie tessiture d’alto, une pratique antérieure ou une connaissance de la musique chorale et de ses exigences, une lecture aisée de la partition, un appétit pour un répertoire peu connu (exigent mais très gratifiant), un certain sens de la vie de groupe !

Le recrutement se fait sur audition. (voir catégorie « contact »)

L’oeuvre créée, « Visioni », a été écrite par Jacques Alphonse De Zeegant. D’une écriture classique dans laquelle la ligne mélodique est essentielle et chaleureuse, profondément respectueuse du texte – tiré de l’Apocalypse – , la partition  fait appel, outre un choeur de femmes, à une soliste mezzo-soprano et une harpe. Point culminant du concert, Visioni était précédé par tout un programme choral exigeant: « Tota pulchra es » de M.Duruflé, « Litanies à la Vierge Noire », « Ave Verum » et deux extraits du « Dialogue des Carmélites »de F.Poulenc, Messe de A.Caplet, ainsi que par des ponctuation d’orgue et de harpe. Sous le titre de  « L’ Apocalypse de Saint Jean », le concert était articulé autour d’extraits choisis de ce livre fameux et terrible du Nouveau Testament, lus avec brio par un récitant. Cette mise en perspective contribua à faire de ce concert bien autre chose qu’une suite de pièces sacrées, mais un véritable oratorio, contenant sa propre dramaturgie.

Les artistes associés à Viva Voce étaient la soprano Claudin Solanet, dont le timbre enchanta l’auditoire, la harpiste Annie Lavoisier, professeur au conservatoire de Bruxelles, et l’organiste Jan Van Mol; le récitant était P. de Buttet. L’acoustique de l’église cistercienne et les éclairages soignés contribuèrent à leur manière à la belle réussite de ce concert, unanimement loué par les auditeurs.

Admirablement accueillies par leur hôtes bruxellois, remarquablement entourées de musiciens de grand talent et d’un abord très agréable, portées par la magie du lieu, les choristes et leur chef ont donné là un de leurs meilleurs concerts. Et c’est avec l’espoir de redonner peut-être ces oeuvre dans un autre cadre, que les uns et les autres ont repris le chemin de leurs aventures musicales diverses.

dimanche 6 mai 2012 à 17h : Concert en l’église de Cintegabelle.

En préparation: programme pour chœur de femmes et orgue avec l’organiste Stéphane Bois. Création d’une oeuvre de Jean-Luc Defontaine.

« Lyre et Elles »,  « sous-groupe » de Viva voce, constitué de cinq choristes acceptant des répétitions supplémentaires et souhaitant s’engager dans un répertoire de « musique légère » s’est produit dans l’après-midi, en alternance avec deux autres ensembles vocaux aux styles bien marqués : Quat’à Strophes, et Ragad’Oc. Les lieux : la Maison de la Terre, la halle de la mairie, la place du village.

Après midi bon-enfant, suivie par un public chaleureux et ravi, et agrémentée par un temps superbe donnant envie de musarder d’une chanson de Brassens à une « impro » métissée, en passant par un tube de Trénet…  Un repas champêtre agrémenté de « canons à boire » (mais tout de même chantés !) amenait tout doucement public et choristes vers le concert du soir à l’église. Celle-ci résonnait successivement des harmonies de Poulenc, Schmitt, Chailley et Holst (avec Viva Voce ), puis des voix masculines de Résonances chantant Mendelssohn, pour finir en beauté avec Quinte et Sens, septuor (temporairement sextuor) au sommet de son art, dans un programme mêlant avec bonheur des œuvres de Bach et de compositeurs contemporains.

Les nombreuses réactions des participants (public ou chanteurs) ont souligné la variété des styles , la qualité des ensembles, la maitrise de l’organisation et l’ambiance détendue et agréable de ce premier festival. Rendez-vous est donc pris pour l’année prochaine !

C’est dans ce cadre très porteur, que VIVA VOCE se produit régulièrement, puisque des liens tant amicaux que musicaux se sont liés au fil des ans avec l’équipe organisatrice. Séduit par l’accueil chaleureux, la beauté des lieux, l’ acoustique… et le chauffage, l’ensemble vocal proposait cette année les « Vêpres pour la fête des Saints Innocents » de Johann Michaël Haydn.

Écrite à l’origine pour le chœur d’enfants de la cathédrale de Salzbourg, cette oeuvre (aussi peu connue que son auteur, frère cadet du grand Joseph),  met en valeur les trois pupitres du chœur, mais aussi l’individualité des voix par de courts soli qui ponctuent les différentes pièces des vêpres (voir ce chapitre dans la catégorie « Répertoire »). Un ensemble instrumental à cordes (Violon I et II) et un continuo à l’orgue positif et au violoncelle enrichissent l’ensemble. Mais l’originalité de cette interprétation réside dans la présence d’une « schola » de voix d’hommes, qui chante les antiennes grégoriennes encadrant les psaumes, ramenant toujours ces pièces souvent brillantes vers une plus grande intériorité.

En première partie du concert, les jeunes instrumentistes, lauréates du Conservatoire de Toulouse, ont donné un aperçu de leur talent dans un programme proposant une intelligente progression allant du solo (Allemande pour Violoncelle seul de J.S.Bach) à un duo de Mozart, pour conclure par une très belle interprétation du Concerto pour la nuit de Noël de Corelli. Citons les toutes: Sonia Rodriguez et Maïllis Bonnefous au violon, Agnès Mathieu au violoncelle, Tania Dovgal à l’orgue.

Trois photos du concert (clichés Ch.M. De Graeve):

Rappelons que les Psaumes, probablement écrits entre le Xème et le Vème siècle avant notre ère, et attribués dans la Bible au roi David, sont des textes poétiques, dont le nom lui-même évoque un élément musical (le mot grec « psalmos » évoque le jeu d’un instrument à cordes). Cependant il ne faut pas imaginer que des textes musicaux nous soient parvenus, et le célèbre David jouant de la harpe du musée des Augustins de Toulouse garde bien le secret des mélodies qui  soutenaient  ces prières de louange ou de supplication.
Dans les communautés monastiques, les psaumes sont chantés par l’assemblée des religieux scindée en deux groupes, qui alternent le chant des strophes  (d’où le nom de chant « responsorial ») sur des « tons» de psalmodie (mélodies convenues et « passe-partout ») connus de tous. De brèves Antiennes grégoriennes encadrent le chant du psaume.

L’office des vêpres, outre cinq psaumes quotidiens, comporte aussi une Hymne (chant poétique de louange de Dieu ou du saint du jour, dont l’origine remonte aux premiers siècles de l’Eglise), et le chant du Magnificat (ou Cantique de la Vierge) tiré des Evangiles.

La fête des Saints Innocents se situe le 28 décembre : quelques jours après Noël, l’Eglise rappelle cet épisode dramatique où Hérode, roi de Judée, jaloux de voir apparaître en la personne de Jésus un rival potentiel, fit exécuter les enfants de moins de deux ans de Bethléem et des environs. Cette décision motiva la « Fuite en Egypte » de Marie, Joseph et Jésus sur leur âne, sujet de bien des représentations iconographiques.

Les « Vêpres en FA majeur pour la fête des Saints Innocents » ont été écrites en 1793 par Johann Michaël Haydn, frère cadet du grand Joseph Haydn,  à l’intention des petits chanteurs de la cathédrale de Salzbourg, où il accomplit la majeure partie de sa carrière musicale au service du prince-évêque.
Proche de Mozart par son style, il s’illustra essentiellement  comme compositeur de musique religieuse, laissant à la postérité nombre de motets, requiem, vêpres, et une bonne trentaine de messes.

Les effectifs vocaux et instrumentaux utilisés sont les mêmes que dans d’autres messes de Haydn : un chœur a voix égales (soprano, mezzo, alto) dont se détachent des voix solistes, deux parties de violon et un continuo (violoncelle, orgue) (deux parties de cor sont proposées « ad libitum »).

L’hymne « Salvate, flores Martyrum » ne fait intervenir que le chœur (pas de solistes) et l’orgue, et adopte un ton plus populaire avec une étonnante ritournelle de l’orgue. Dans les six autres morceaux, les solistes issus du chœur dialoguent avec lui, cet élément « concertant » se trouvant particulièrement accentué, après la parenthèse de l’hymne, dans le Magnificat terminal, morceau le plus développé des sept.

Le premier s’est déroulé le dimanche 28 novembre en l’église St Exupère de Toulouse. Concert partagé avec deux organistes de renom: Stéphane Bois et Matthieu de Miguel, qui nous ont fait découvrir les possibilités de l’orgue à 4 mains (et autant de pieds ?), dans des transcriptions dont ils sont les auteurs. Viva Voce a interprété des oeuvres a capella : « Benedictiones » de Roland-Manuel, « Trois Antiennes à la Vierge Marie » d’Henri Busser, « La mort du rossignol » et « le passant de Passy »  de Florent Schmitt, Deux « Fables de La Fontaine » de Marie-Madeleine Duruflé

Une brève mais belle collaboration a réuni ensuite Viva Voce et l’orgue (tenu par Stéphane Bois) dans les toujours appréciées « Litanies à la Vierge Noire » de Francis Poulenc.

A l’approche de Noël, Viva Voce a ensuite apporté sa contribution à un concert conçu par Mariano Sans en l’église de Tournefeuille et qui réunissait deux autres choeurs: l’ensemble vocal de Tournefeuille et le choeur  « Plein-Jeux ».